Martha Patricia Hernández Q.
La percepción de las cosas como acto primero antes de interpretar y reinterpretar las formas en un acto artístico, es en sí misma una proto- investigación. Interpretar, como la comprensión de lo percibido y reinterpretar, como la representación en un proceso de creación.
El observar, aprehender las formas que nos rodean, es una recopilación de datos que son referencia para luego reinterpretarlos o plasmarlos con el filtro de las manos del artista, en su obra plástica.
Por lo tanto el investigar es un paso obligado en el discurrir del proceso de creación. Se podría afirmar aquí entonces, que investigar es un acto creativo a la hora de la percepción?.
El artista al crear, recuerda lo que conoció, lo que vio, lo que escuchó; y al escribir, al esculpir, al pintar, recompone de nuevo su universo con palabras, formas, colores y sonidos. Es en este quehacer artístico, con esa facultad que tiene de hacer uso de los recuerdos, y con ese poder alquímico para convertir todo lo que ve y vive, en símbolos, podemos afirmar que solo quien tiene estas acepciones le da el carácter creativo a la investigación.
En la filosofía de la ciencia de Gastón Bachelard, podemos encontrar evidencias del acto de investigación, como acción que tiene lugar en el objetivo de un espíritu científico que le antecede y le da aliento; ahí buscamos los primeros indicios del acto creativo contemporáneo, más próximo a la noción de problema, más próximo a las preguntas que a las respuestas. Porque dice: ….”es necesario saber formular problemas. Y, digan lo que digan, en la vida científica los problemas no se formulan de modo espontáneo. Es justamente ese sentido del problema que caracteriza el verdadero espíritu científico. Para el espíritu científico, todo conocimiento es respuesta a una pregunta. Si no existe alguna pregunta, no puede haber conocimiento científico. Nada es evidente. Nada es gratuito. Todo es construido.
Recopilar imágenes y sensaciones es la investigación del proceso artístico. Es el origen de la obra de arte. Pero, para crear no es suficiente el percibir, se requiere de un motor que incentive, y aquí aparece el pensamiento que se pregunta y se cuestiona, que duda; entonces, inferimos que todo cuestionamiento, generará la idea que vamos a investigar y será el soporte conceptual de la obra artística.
Este proceso completo desde la investigación tiene tintes de proyecto, y podría ser una tesis, pero difiero de Umberto Eco que en el libro “como se hace una tesis”, dice que para muchos, la razón de ser de una tesis, es el obtener un título para ascender de estatus académico o económico. Creo que después de ver la importancia de la investigación en el proceso artístico, para muchos, un proyecto puede tener como razón de ser, el expresar una pasión o una obsesión o ser la catarsis de un profundo dolor o ser el discurso político que quiera afectar a alguna comunidad.
Y es aquí donde más allá del conjunto de elementos reunidos con un motor conceptual se impregna de un aspecto que es el catalizador para que la tesis se haga realidad y es su funcionalidad, su intención. En que campo va a afectar mi proyecto.
Para concluir, quiero aseverar que la investigación es la columna vertebral de todo proyecto artístico, especialmente si tiene que ver con las Artes visuales, porque es la estructura que le da soporte: cuestionamientos, idea, percepciones, sensaciones, función, todas organizadas en un entramado creativo, que sólo el artista muy particularmente puede armar para conseguir un resultado único.
LA MALETA
De como llegamos a concebir una obra:
A partir de la recopilación aleatoria de algunos objetos que lo único que tienen en común es que nos llenan de satisfacción… nos gustan.
El reunirlos, es una acción intuitiva… sin mucho razonamiento…
Le llamamos “maleta”, imagino, porque fue la que nos acompañó en un viaje a través del tiempo que transcurrió el 5º semestre de nuestra carrera de Bellas Artes.Para mi fue muy enriquecedor experimentar este método de creación que comparo con el que los diseñadores llaman “caja negra”. Método que se opone a todo lo deductivo, secuencial o lógico… los que lo utilizan creen que es un método completamente intuitivo y creen que lo producido resulta de acciones inconscientes de la mente…cosa que me sorprende haber vivenciado en este método que nos enseñó la maestra… Porque, cuando empieza uno a relacionar los objetos de la maleta se da cuenta que inconscientemente hubo una relación cuando se recopilaron… Fue gratificante sentir que las ideas fluían sin esfuerzo, partiendo de cosas particulares… casi que me atrevo a decir que nunca había sentido como surgen las ideas inductivamente… porque siempre, creo, lo había hecho deductivamente, a través de un proceso claro y específico… aquí no hubo eso. Increíblemente veo como el diseño de la caja negra se asemeja al que yo llamaría, el método “maleta”.
Después de la entrega del trabajo final… en la conversación acerca del proceso de creación de la obra de arte, siento que he clarificado algunos conceptos que tenia un poco confusos. Creo estaba usando mal la palabra irracional: la estaba usando porque no había un previo orden deductivo de creación (determinantes dispuestos en un orden lógico e ideas preliminares), pero por el hecho que no lo haya, no significa que no existan unos razonamientos claros, ricos y coherentes con la obra… lo que pasa es que surgen al tiempo con la obra y a veces al terminar la obra… en mi caso surgieron al mismo tiempo que trabajaba, por ejemplo: ese elemento formal que utilizo, que denota contenido y contenedor posee una connotación de erotismo y sensualidad. Y también que el uso del color en mi obra no era aleatorio… tenia que tener un fin: concebir las formas dominantes por lo que debía valerme de las gamas de un color, generando transparencias para poder verlos.
Para mi el método “maleta”, es como el periscopio de los submarinos, donde lo que hay bajo el agua es la conciencia y lo inconsciente es el infinito cielo que observamos a través del periscopio…fue realmente delicioso tener conciencia de lo que tengo en mi inconsciente. Y concluyo que las cosas inconscientes no son irracionales.
DADA 
Yo le agregaría: Derecho a no ser…
Derecho a ser desadaptado…
Derecho a ser uno mismo…
Derecho a la Anarquía y a la desobediencia.
Derecho a hacer “cosas” sin una razón que se pueda literalizar….
Derecho a las obras viscerales.
Derecho a que si no me gusta el collage, yo pueda hacer lo me salga de las vísceras, mas no de las neuronas. “El arte no tiene nada que ver con el gusto. EL ARTE NO ESTÁ AHÍ PARA GUSTARLE A NADIE”.[2] ......Me rio de esos que piensan que si el arte no transmite belleza, armonía, y lindos sentimientos, no es arte.
“Nuestra cabeza es redonda para que el pensamiento pueda cambiar de dirección”[3]: debo confesar que me encantan las personas que saltan de un pensamiento a otro, de un comentario a otro sin relación… igual que hago yo. Yo he visto sapos volar, zorros con alpargatas, y en el fondo del mar a un burro bailando bachatas.
El dada es como vuestras esperanzas: nada como vuestro paraíso: nada como vuestros ídolos: nada como vuestros dirigentes políticos: nada como vuestros héroes: nada como vuestros artistas: nada como vuestras religiones: nada[4] como mi trabajo: nada…
Lo que hoy presento es un collage en miniatura sobre las alas de una mariposa embarazada. ups.. se escapó.
Yo, hoy abrazo una de las mas importantes características del Dadá, que es: “Que el objeto que hoy es, mañana puede no ser”.
